Cette dimension correspond à la largeur du mur : la = 230.

Les scènes sont disposées chronologiquement, de bas en haut. La scène la plus basse concentre plusieurs épisodes du chemin de croix : les chutes sous le poids de la croix, la rencontre avec la Vierge et celle avec sainte Véronique. Le Christ couronné d'épines est représenté de profil, tombé sous la croix qu'il porte. A droite, la Vierge s'est agenouillée devant son Fils, les mains jointes en signe de désespoir. Quatre personnages entourent et dominent le couple. Derrière la Vierge, sainte Véronique, de face, tend un voile vers le visage du Christ, tandis que saint Jean debout et de trois-quarts soutient par les épaules la mère affligée. Un homme, debout et de profil, frappe le Christ, en présence d'un soldat, muni d'une lance. Dans la seconde scène, le Christ mort, déposé sur un linceul, est adossé contre les jambes de la Vierge. Cette dernière, assise de face, soutient la tête de son Fils. Elle est entourée par les saintes femmes. A droite, sainte Madeleine, agenouillée de trois-quarts près du corps, a joint les mains. La scène se déroule sur un fond de paysage, avec des rochers. La scène supérieure représente la Résurrection du Christ. Devant le tombeau, deux des soldats, assis de trois-quarts, l'un sur un rocher, l'autre sur son bouclier, font des gestes d'étonnement et de peur. Un troisième soldat, placé à la droite de la composition, est encore endormi. Au-dessus du tombeau, Jésus se dresse dans une nuée, tenant la croix à la main droite. Un paysage de montagne occupe le fond du tableau. L'encadrement des scènes est orné d'une succession de rosaces.

La dernière restauration a été effectuée à tratteggio. Les couleurs sont passées et ternes. Cette peinture, fortement repeinte, est en mauvais état : la couche picturale s'écaille.