Mesures des représentations de la Rédemption et de l'Eucharistie : la = 305.

Le décor figuré a été destiné aux murs, tandis que la voûte ne dispose que de motifs répétitifs.

Les trois baies du sanctuaire sont encadrées chacune par deux jeunes chevaliers auréolés, représentés de face. Ils portent sur leur armure et leur cotte de maille, une riche tunique ceinturée et un long manteau. Leurs mains gantées sont posées sur un écu orné d'une croix. Ces six chevaliers, installés au-dessus de vases ou calices ornementaux, pourraient être des anges ou des archanges - comme dans le sanctuaire de l'église Notre-Dame de Chauny -, si l'on accepte de reconnaître des ailes stylisées dans le motif décoratif qui les surmonte. Il pourrait aussi s'agir de saints militaires, chargés de monter la garde au-dessus du maître-autel, de part et d'autre des personnages figurés sur les précédentes verrières.

En dessous de chaque fenêtre, un médaillon peint renferme un symbole christique ou eucharistique animalier. Au centre, a été placée la représentation traditionnelle de l'Agneau de Dieu, qui maintient de la patte une haute croix d'où flotte l'étendard de la Résurrection. À droite, le pélican mystique, nourrissant ses petits avec ses entrailles et son sang, symbolise le sacrifice du Christ pour le Salut de l'humanité et l'évoque, nourrissant les Hommes avec l'Eucharistie (sa chair et son sang). Enfin, à gauche, un poisson tenant un pain dans sa bouche pourrait représenter le Christ instaurant l'Eucharistie, à moins qu'il ne s'agisse d'une allusion aux deux miracles de la multiplication des pains et des poissons, préfigurations de l'Eucharistie.

Les parois de la travée du chœur qui précède le sanctuaire ont reçu seulement deux scènes figurées. Au nord, l'iconographie se rapporte au péché originel et à sa rédemption grâce à la naissance du Christ. Dans un tableau en abyme, le serpent, enroulé autour de l'arbre de la connaissance du Bien et du Mal, s'apprête à déposer dans la main d'Ève le fruit qu'il serre dans ses mâchoires. Adam, qui assiste à la scène, tend lui-aussi la main. Tout autour, le décor paraît consacré à la Nativité (?). En présence de deux anges, dont l'un balance un encensoir et l'autre semble jouer avec une étoile rayonnante, la Vierge et saint Joseph prient, de part et d'autre de l'Enfant Jésus. Pourtant, l'Enfant n'est pas ici un nourrisson dans la crèche, mais un petit enfant qui se tient debout sur une forme arrondie évoquant la Terre. Il écarte les bras dans un geste d'accueil, pourtant comparable à l'attitude d'un crucifié, et ses mains et ses pieds comportent déjà la marque des clous. La colombe du Saint-Esprit plane au-dessus de lui. Dans cette Sainte Famille peu traditionnelle, sans doute faut-il reconnaître une présentation de l'Enfant Jésus Rédempteur, thème déjà abordé dans la peinture du XVIIe siècle.

Au sud, les représentations - qui s'écartent de l'iconographie canonique, bien qu'inspirées par les Évangiles - se rapportent à l'Eucharistie, source de Salut et de vie éternelle. Le sujet en abyme semble illustrer le souper à Emmaüs. Le Christ est assis de face derrière une petite table. Il s'apprête à bénir le calice qu'il tient de la main gauche. Il est encadré par deux hommes de profil, nimbés et en prière. Toutefois, le récit évangélique de saint Luc (chapitre 24, versets 18-35) ne mentionne que la bénédiction et la distribution du pain, avant que le Christ ne disparaisse aux yeux des deux disciples qui viennent juste de le reconnaître. Cette image pourrait donc être plutôt une Cène en réduction, les deux hommes auréolés et en prière symbolisant l'ensemble des apôtres que l'artiste n'avait pas ici la place de représenter. Quant au second sujet, il s'agit d'une adaptation du thème de la Messe de saint Grégoire, messe au cours de laquelle avait été prouvée - par une vision - la présence réelle du Christ dans l'Eucharistie. La scène se déroule dans une église, devant un autel préparé pour la messe. Un prêtre tonsuré, revêtu de sa chasuble, est agenouillé devant un Christ en croix. Dans son calice tendu, il recueille un liquide jaillissant du flanc percé du Christ, liquide transparent qui serait donc l'eau et non le sang. La Vierge se tient debout, les mains jointes, à côté du Christ mort. C'est un rappel de sa présence au Golgotha, mais aussi une allusion à sa médiation entre les Hommes et le Christ, et à sa coopération active au Salut de l'humanité. Peut-être faut-il associer à cette scène le souvenir des Noces de Cana, où le Christ a changé l'eau en vin après une intervention de la Vierge Marie. Ce passage de l'Évangile selon saint Jean (chapitre 2, versets 1-11) est en effet considéré comme une annonce de l'Eucharistie (changement du vin en sang du Christ) et de la Passion.

La voûte est recouverte d'une alternance de deux motifs décoratifs : l'un rappelant l'ocelle de la plume du paon et l'autre consistant en plusieurs traits parallèles. Une croix rayonnante et couronnée surplombe le maître-autel.

L'inscription : L MAZETIER 1931, est peinte sous la Vierge qui jouxte le Christ en croix.

Le décor a été restauré après la Seconde Guerre mondiale. Néanmoins, il s'est dégradé depuis. On remarque de nombreuses traces d'humidité et des coulures sur la voûte. La peinture s'abîme et se détache par endroits. Des fentes sont apparues dans le mur sud du chœur.