Dimensions du tableau : h = 130 ; la = 163. Dimensions totales avec le cadre : h = 154, la = 185.

Le tableau appartient à la famille des " saintes conversations " ou " conversations sacrées ", sujet iconographique apprécié dans l'Italie du nord aux 15e et 16e siècles. Ce thème réunit un nombre plus ou moins élevé de saints personnages - ayant vécu à des époques variées - autour ou à côté d'une Vierge à l'Enfant en majesté, assise devant un fond qui la met en valeur et la désigne comme l'élément majeur de la composition.

Ici, quatre personnages se succèdent au premier plan, les têtes étant placées le long d'une diagonale ascendante. Cette disposition désigne les figures de droite, aux têtes dominantes, comme étant les plus importantes du groupe. À gauche, saint Jean-Baptiste enfant, avec anachronisme, est déjà vêtu de sa peau d'animal ou mélote. Il est accompagné d'un autre de ses attributs habituels, un agneau, allusion au Christ, l' " Agneau de Dieu " qui s'est offert en sacrifice pour le rachat du péché originel. Le centre du tableau est occupé par une belle jeune femme, assez richement vêtue et assise sur le sol. Elle ne possède aucun attribut, à l'exception d'une palme qui la désigne comme une martyre. Certains ont voulu y voir une sainte Catherine, par la proximité de cette représentation avec l'iconographie du " Mariage mystique de sainte Catherine " où la sainte se fiance à l'Enfant Jésus. Mais ici, la sainte ne prend pas l'Enfant dans ses bras, ni ne reçoit de lui un anneau nuptial. Puisque de sa main droite elle caresse la tête de l'agneau, on assimile généralement cette martyre à sainte Agnès - martyre romaine du début du 4e siècle -, qui possède elle-aussi un agneau comme attribut, par analogie entre son prénom et le nom de l'animal. Enfin, la partie droite de la toile est réservée à la Vierge assise devant un pan de mur et une colonne. L'air pensif, elle tient debout contre elle l'Enfant Jésus qui serre une pomme dans la main droite et détourne le regard des personnages présents. La nudité de l'Enfant, montrée sur le tableau original, est à Talmas masquée par un voile, rajouté pudiquement par le copiste. Toutefois, cette nudité et le geste de la Vierge qui présente le pied de son fils sont une allusion au dogme de l'Incarnation, qui professe que Dieu s'est incarné dans un corps humain pour accomplir le salut de l'humanité. La pomme que tient l'Enfant est d'ailleurs un rappel du péché originel.

Le cadre de la scène est en partie confié à des éléments d'architecture, qui rappellent la redécouverte de la culture de l'Antiquité gréco-romaine par l'Italie des 15e et 16e siècles. La dégradation et l'assombrissement de cette copie ne permettent pas de constater la présence ou l'absence de certains détails. Mais, sur l’œuvre originale, il se trouve aux pieds de la Vierge un élément d'architecture brisé, qui symbolise la fin du monde antique païen marquée par l'avènement du Christ. Pour les deux-tiers, l'arrière-plan est occupé par un paysage de collines boisées, qui donne de la profondeur à la composition. Le copiste a toutefois omis un arbre et peut-être quelques bâtiments, visibles sur le tableau original.

La signature " Fusillier " est peinte dans l'angle inférieur droit du tableau.

On remarque des trous dans la toile (au-dessus de la tête de saint Jean-Baptiste, aux pieds de la sainte martyre, dans le coin inférieur droit), ainsi que quelques fentes. Une altération de la toile, au-dessus de la tête du petit saint Jean, a été jadis réparée par une pièce collée. La couche picturale est parcourue d'un réseau très dense de craquelures de diverses origines, parmi lesquelles on distingue - entre autres - des craquelures d'âge et des craquelures d'angle. Des écailles de peinture se détachent (soulèvements), ou sont déjà tombées, provoquant des lacunes de la couche colorée. Le tableau paraît très usé. Cette impression d'usure affecte surtout les parties les plus sombres de l’œuvre et pourrait être une altération résultant par exemple de la composition chimique d'une couleur, de son application ou d'une insuffisance de séchage. Le vernis a jauni et semble souffrir par endroits d'un début de chanci.